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中国传统非遗文化中国结介绍PPT课件含讲稿
页数：20 | 大小：20M这份PPT由五个部分组成。第一部分内容是中国结的历史渊源，此模板首先介绍了文字的前身，其次是对中国人的穿着习惯进行介绍。第二部分内容是中国结的基本结法，这一部分主要包括双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字节和吉祥节。第三部分内容是中国结的结饰涵义，这一部分一方面展示了不同中国结的名称，另一方面是对不同中国结的含义进行介绍。第四部分内容是中国结的编制工艺。第五部分内容是中国结的时代含义。
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中国传统非遗文化打铁花PPT课件含讲稿
页数：20 | 大小：7MPPT模板内容主要通过PowerPoint软件分几个部分来向我们展开介绍有关于打铁花活动学习课件的相关内容。PPT模板内容第一部分主要向我们详细的讲解了打铁花的历史起源。第二部分主要是有关于打铁花活动准备的具体流程。第三部分主要向我们详细的讲解了有关于狂野的民间艺术的具体内容。最后一部分主要向我们详细的介绍了打铁花活动的传承和保护内容。
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北京非物质文化遗产毛猴PPT含讲稿
页数：22 | 大小：15M在北京的非物质文化遗产宝库中，毛猴以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴占据着一席之地。它不仅是一件精美的工艺品，更是北京传统文化的生动载体，承载着这座古老城市的历史记忆与民俗风情。现在，一套精心制作、一共包括 21 张幻灯片的北京非物质文化遗产毛猴 PPT 课件，为我们深入了解毛猴提供了全面且直观的资料。这份 PPT 从四个方面展开对北京毛猴的介绍。第一部分 “毛猴文化特点”，毛猴的制作技艺已然被列入北京市级非物质文化遗产代表性项目的名录之中，这无疑是对其文化价值的高度认可。它凝聚了民间艺人的智慧与创造力，历经岁月的沉淀，成为了北京文化的独特符号。第二部分 “无意间制作的工艺品”，以故事的形式娓娓道来毛猴工艺的诞生。相传，毛猴最早诞生于一家中药铺，是一次偶然的创意之举。其制作主要依靠蝉蜕、辛夷、白芨和木通这四味中药材。蝉蜕作为毛猴的四肢和头部，赋予其灵动的姿态；辛夷成为毛猴的身躯，奠定了造型基础；白芨用于粘连各个部件，让毛猴得以成型；木通则作为支撑，使其站立稳固。这独特的选材，让毛猴从诞生之初就与中医药文化紧密相连。第三部分 “毛猴制作工序”，看似简单的四味 “猴料”，经过民间艺人的巧手，就能变成栩栩如生的毛猴。毛猴的制作精髓在于拟人，尽管毛猴面部并无表情，但其性格、情绪却能通过独特的肢体动作展现得淋漓尽致。艺人巧妙地利用蝉蜕的形态，通过弯曲、扭转等方式，塑造出毛猴或忙碌、或悠闲、或嬉笑打闹的各种姿态，充满了生活的趣味。第四部分 “毛猴中的北京味儿”，毛猴的出现离不开老北京独一无二的文化氛围。它是老北京民俗风情的艺术写照，生动地展现了老北京人的生活场景，如街头巷尾的小贩、茶馆里的说书人等。同时，毛猴也成为了老北京城的传统儿童玩具，承载着无数北京孩子的童年欢乐，成为了北京文化传承的重要纽带。通过这套 PPT，我们能够全方位领略北京毛猴的独特魅力，感受非物质文化遗产的博大精深 。
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中国风传统工艺绢人非遗文化介绍PPT含讲稿
页数：26 | 大小：24M这是一套关于中国传统文化——绢人艺术的PPT课件动态模板，共25页。课件以北京绢人为核心，详细介绍了这种古老手工艺品的历史、传承以及现代发展。绢人是一种以丝绢为主材料制作而成的人形艺术品，具有极高的艺术价值和深厚的历史底蕴。它在中国非物质文化遗产中占据重要地位，已有超过一千年的历史。北京绢人作为这一传统美术形式的代表，不仅承载着丰富的文化内涵，还蕴含着巨大的文创潜力，有望成为新时代的潮玩新宠。课件内容分为四个部分。首先，课件深入介绍了北京绢人的制作工艺。这种工艺复杂且精细，需要制作者具备高超的技术和极大的耐心。从设计造型、选材裁剪，到丝绢的粘贴、装饰，每一步都考验着工匠的技艺和匠心。北京绢人的造型多取材于民间传说、历史故事和文学名著，如《红楼梦》《西游记》等，这些经典形象赋予了绢人深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。第二部分聚焦于绢人的传承历程。从起源到逐渐走向小众，再到濒临失传，绢人的发展之路充满了坎坷。然而，20世纪50年代，这一传统技艺迎来了新的生机，重新焕发出光彩。课件通过丰富的图片和生动的叙述，展现了绢人艺术在不同历史阶段的起伏变化，让观众深刻感受到这一古老技艺的传承之难。第三部分通过唐燕的故事，生动地展现了绢人文化的命运转折。唐燕与绢人的相遇仿佛是一种缘分，她被这种古老艺术深深吸引，决心投身于绢人工艺的学习与传承。在当时的背景下，绢人艺术正面临着前所未有的困境，但唐燕凭借对传统文化的热爱和执着，毅然走上了这条艰难的传承之路。最后一部分讲述了唐燕为了更好地传承和发扬绢人技艺所做出的努力。她创办了唐人坊非遗学院，致力于培养新一代的非遗传承人。通过开设专业课程、举办展览活动以及与现代文创结合，唐燕不仅让绢人技艺在现代社会中重新焕发生机，还将其推向了更广阔的舞台，让更多人了解和喜爱这一传统艺术。通过这套PPT课件，观众可以全面了解北京绢人的艺术魅力、传承历程以及现代发展的可能性。它不仅展示了传统文化的深厚底蕴，更传递了传承者们对非遗文化的热爱与坚守，激励着更多人关注和参与传统文化的保护与创新。
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非遗盘扣文化介绍PPT课件模板含讲稿
页数：26 | 大小：23M这是一套关于非遗盘扣文化介绍的PPT模板，通过PowerPoint制作，共包含25张幻灯片。盘扣不仅是一种传统纽扣，更是一种承载深厚中华文化的重要符号。2009年，“中式服装盘扣制作技艺”被列入上海市级非物质文化遗产名录。这份演示文稿从五个部分深入介绍了非遗盘扣的相关知识。第一部分聚焦于“什么是非遗盘扣”。盘扣，也称为盘纽、纽结或纽绊，是一种由布条手工折叠、缝纫、盘绕而成的传统纽扣，主要用于固定衣襟和装饰。它起源于中国古代的结绳系带，历经数千年演变，逐渐成为传统服饰中不可或缺的装饰元素。第二部分详细介绍了“非遗盘扣的起源与历史发展”。盘扣的历史可以追溯到远古时期，其雏形在唐朝已出现，明朝开始广泛使用，清朝普及，民国时期达到巅峰。从最初的实用功能到后来的装饰艺术，盘扣见证了中国服饰文化的演变。第三部分展示了“非遗盘扣的种类”。盘扣的花式丰富多样，包括模仿动植物的菊花扣、金鱼扣、蝴蝶扣，盘结成文字的吉字扣、寿字扣、囍字扣，以及几何图形的一字扣、波形扣等。这些盘扣不仅造型精美，还蕴含着丰富的文化寓意。第四部分探讨了“方寸之间的盘扣寓意”。盘扣的造型和设计常常承载着吉祥如意、福寿延绵等美好寓意。例如，直盘扣简洁大方，花型琵琶扣优雅别致，动物型和植物型盘扣则生动活泼，文字类盘扣则传递着祝福与期许。通过这四个部分的详细介绍，观众可以全面了解非遗盘扣的历史、种类、制作工艺以及文化内涵。盘扣作为中国传统服饰文化的重要组成部分，不仅展现了中华民族的智慧和创造力，更成为了中华文化走向世界的一张亮丽名片。
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非遗传承醒狮文化动态PPT模板含讲稿
页数：27 | 大小：14M这是一套精心制作的非遗传承醒狮文化介绍 PPT 课件动态模板，共 26 页，全面而生动地展示了醒狮文化的丰富内涵和独特魅力。课件内容丰富，涵盖了醒狮文化的定义、起源、艺术与文化价值，以及醒狮的制作过程和表演形式等多个方面。首先，课件从醒狮的定义入手，介绍了中国民间舞狮辟邪的传统习俗。这一传统最早可以追溯到远古时代的傩文化，当时人们通过舞狮来“驱傩”，赶走鬼怪，祈求平安和福祉。随着时间的推移，舞狮逐渐演变成一种在节假日进行的表演艺术，深受人们喜爱。接着，课件深入探讨了醒狮的起源，特别提到了唐代起源说。此外，还分享了一些关于醒狮的传说，这些传说往往将狮子与瑞兽联系在一起，赋予了狮子祥瑞之兆，象征着避凶除恶的能力。在醒狮表演中，狮子摇头晃脑、身体摆动的动作和神态，都被认为能够带来好运和祝福，这些元素共同构成了醒狮文化的核心魅力。课件还详细介绍了醒狮的表演形式，包括传统狮和高桩狮两种主要类型。传统狮表演注重地面动作的流畅性和技巧性，而高桩狮则更考验表演者的勇气和平衡能力。此外，课件还展示了醒狮服装的制作工艺，强调了其精细和复杂性。由于地域差异，南方和北方的醒狮文化也呈现出不同的特色，课件通过对比分析，展示了这些差异，让观众能够更全面地了解醒狮文化的多样性。最后，课件分享了一些与醒狮有关的文创产品，这些产品不仅展示了醒狮文化的现代活力，也强调了传承和弘扬这一非物质文化遗产的重要性。通过这些文创产品，课件呼吁大家积极参与到醒狮文化的传承中来，展现文化自信，让这一古老的艺术形式在现代社会中焕发出新的光彩。整套 PPT 课件内容详实，形式多样，不仅适合在文化讲座和教育活动中使用，也能够激发观众对醒狮文化的兴趣和热爱，为非遗文化的传承和发展贡献力量。
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中国非遗传承磁器文化介绍PPT模板含讲稿
页数：25 | 大小：43M这是一套以“中国非遗传承瓷器文化”为主题的PPT，共包含24页。中国一直以来高度重视非物质文化遗产的传承与发扬，并将其纳入国家法治体系，使其成为文化建设的重要组成部分。其中，瓷器作为我国传统技艺的杰出代表，是我国非物质文化遗产的重要内容之一。为了更好地保护和传承瓷器技艺，国家积极推动陶瓷文化与文旅、文创产业的深度融合，这不仅有助于延续历史文脉，还能进一步提升瓷器文化的影响力，让这一古老技艺在现代社会焕发出新的生机与活力。该PPT由四个部分组成。第一部分是“历史沿革”，系统地梳理了中国瓷器的发展历程。从瓷器的起源讲起，逐步深入到古代瓷器的发展脉络，详细介绍了各个历史时期瓷器的特点与成就。此外，还特别聚焦于青瓷与白瓷的演变过程，通过丰富的图片和详实的文字，展现了这两种瓷器从古至今的风格变迁与发展脉络，让观众对中国瓷器的历史有清晰而深刻的认识。第二部分是“制作工艺”，深入剖析了瓷器制作的关键环节。从原料的采集与加工开始，详细介绍了如何选取合适的高岭土等原料，并进行精细的处理。接着，展示了制胚的全过程，包括手工拉坯、模具成型等多种技艺，让观众感受到制胚工艺的精湛与复杂。上釉环节则通过介绍不同釉料的配方和上釉方法，展现了瓷器表面装饰的多样性和艺术性。最后，烧窑部分详细讲解了窑炉的类型、烧制温度的控制以及烧制过程中的注意事项，让观众全面了解瓷器从泥到瓷的华丽蜕变过程。第三部分是“文化内涵”，深入挖掘了瓷器的文化价值。一方面，重点介绍了青花瓷的艺术价值，从其独特的绘画风格、精美的图案设计到色彩搭配的美学原理，全方位展现了青花瓷作为中国瓷器代表的艺术魅力。另一方面，深入探讨了瓷器的象征意义和文化底蕴，从瓷器在古代社会中的礼仪用途，到其在中国传统文化中的象征意义，如青瓷的清雅、白瓷的纯洁等，让观众深刻感受到瓷器文化所蕴含的深厚历史与文化内涵。第四部分是“前景展望”，对瓷器文化的未来发展进行了积极的思考与展望。结合国家政策支持、文旅融合趋势以及文创产业的蓬勃发展，探讨了瓷器文化在现代社会中的传承与创新路径。从打造瓷器文化旅游线路，到开发瓷器文创产品，再到开展国际文化交流活动，展望了瓷器文化在新时代背景下的广阔发展前景，呼吁社会各界共同关注和支持瓷器文化的传承与发展。通过这套PPT，观众可以全面了解中国瓷器的历史、工艺、文化内涵以及未来发展方向，深刻感受到这一古老非遗文化的独特魅力与深远意义。
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非遗文化苏州评弹PPT课件模板含讲稿
页数：34 | 大小：19M苏州评弹作为国家级非物质文化遗产，堪称中华戏曲艺术宝库中一颗璀璨明珠。它以吴侬软语为载体，将说表、弹唱、表演融为一体，不仅是苏州地域文化的生动写照，更承载着江南千年文脉与民族精神内核。从历史长河回溯，苏州评弹始于明末清初，在茶馆书场中萌芽，以 “一人弹唱” 的简易形式流传。清代乾隆年间，随着江南经济繁荣，评弹迎来发展黄金期，涌现出大批名角与经典书目，形成 “家家吴语，户户评弹” 的盛况。历经时代变迁，在现代文化浪潮冲击下，评弹通过创新表演形式、融合新题材实现文化复兴，成为连接传统与现代的桥梁。艺术流派的百花齐放赋予评弹旺盛生命力。“马调” 以豪放质朴著称，创始人马如飞创作的《珍珠塔》弹词，让唱腔如珠落玉盘；“徐调” 则以苍凉悲壮见长，徐丽仙的《杜十娘》唱尽红颜薄命。沈薛调、俞调以细腻婉转闻名，而周调、杨调、丽调在传承中不断创新，丽调创始人徐丽仙更将评弹引入女性视角，开创独特的抒情风格。其艺术特色 “说噱弹唱” 别具一格，以说表为筋骨，用生动的吴语讲述故事，穿插妙趣横生的 “噱头” 调节气氛；弹唱为血肉，三弦、琵琶的伴奏与唱腔相得益彰，形成 “说中夹唱、唱中带说” 的独特韵味。这种表演形式既能细腻刻画人物心理，又能展现宏大历史场景，体现了江南文化的精致与包容。在传承体系上，苏州评弹恪守 “口传心授” 的师徒传统，从基本功训练到舞台实践，师父倾囊相授，徒弟潜心钻研，确保艺术精髓代代相传。面对当代挑战，政府与民间力量共同发力，通过设立传承基地、开展校园普及、举办评弹艺术节等举措，让这门古老艺术在数字化时代焕发新生，继续讲述着江南故事，传递着民族文化的温度。
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传统文化非遗文化传承PPT下载中国风模板
页数：18 | 大小：19M本套PPT模板在内容上分为非遗介绍、物质特点、代表作品、重要意义共计四个部分；第一部分首先介绍了非物质文化遗产的归属、非物质文化遗产特征、非物质文化遗产的性质、对非物质文化遗产的态度等；第二部分阐明了非物质文化遗产的主要特点，包括展示民族个性、民族审美习惯、延续文化传承等；第三部分介绍了非物质文化遗产的代表，包括昆曲、嘉善田歌、凤阳花鼓等；
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自贡扎染非遗文化介绍PPT课件免费下载
页数：21 | 大小：41M这份PPT主要由四个部分组成，以幻灯片的形式放映方便大家观看演示文稿的相关内容。第一部分内容是自贡扎染课题介绍，该模板首先介绍了自贡扎染，其次是对扎染的概念、材料进行介绍。第二部分内容是扎染制作思路，这一部分主要通过思维导图来介绍，包括布料、色彩、风格、纹案以及制作过程。第三部分内容是设计成果分享，这一部分首先对扎染初步效果进行了介绍，其次是图案提取。第四部分内容是扎染课题认知，首先是展示帆布包、胸徽饰品、相框装饰品应用效果的图片，其次是课程分享。
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数字化保护与传承非物质文化遗产PPT模板
页数：30 | 大小：57M该演示文稿以幻灯片的形式分五个部分介绍了数字化保护与传承非物质文化遗产的内容，方便我们在使用PowerPoint时更好的了解如何使用数字化来保护和传承非物质文化遗产。PPT模板的第一部分是保护传承之路道阻且长，介绍了我国的对于非遗资源的保护现状。第二部分是数字化的推广与应用，介绍了用数字化推广与应用来保护和传承非物质文化遗产的实际案例。第三部分是有形化可体验的活态艺术，介绍了非遗馆的具体内容。第四部分是让非遗拥抱数字技术，主要介绍了通过不同的数字技术手段让非物质文化遗产与现代科技相结合的内容。第五部分是不能忽视的文化内涵，介绍了在对非物质文化遗产进行数字化推广时不能忽视其文化内涵这一基本要求。
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中国非遗文化介绍课件:长沙三绝PPT课件
页数：40 | 大小：18M这份PowerPoint由三个部分构成。第一部分内容是湘绣，该模板首先对湘绣的历史渊源进行阐述，其次介绍湘绣的艺术和工艺特色。第二部分内容是棕编，这一部分首先介绍了棕编的历史，其次是棕编的材料选择，最后对中国的棕编工艺进行简要说明，主要介绍了湖南棕编。第三部分内容是菊花石雕，这一部分主要包括菊花石雕的历史发展、加工设计和文化特征。
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国家级非物质文化遗产北京绢花PPT课件模板
页数：21 | 大小：9M这份PPT由五个部分组成。第一部分内容是非遗名片，此模板首先介绍了北京绢花这一民间传统美术，其次是对北京绢花成为非遗的过程进行展示。第二部分内容是历史渊源，这一部分主要包括北京绢花的技艺、作用和意义。第三部分内容是文化特征，这一部分一方面北京绢花的分类，另一方面是对绢花的用途进行介绍。第四部分内容是制作与题材，包括制作绢花的原料、工序和题材作品。第五部分内容是传承与保护，包括北京绢花的传承价值和保护措施。
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中国传统文化介绍千年非遗南北舞狮PPT课件
页数：22 | 大小：25MPPT模板内容主要通过PowerPoint软件分四个部分来向我们展开介绍有关于千年非遗，南北舞狮文化宣传课件的相关内容。PPT模板内容第一部分主要向我们详细的介绍了舞狮的历史起源。第二部分主要向我们详细的介绍了南北舞狮的主要派系。第三部分主要向我们详细的介绍了舞狮风俗行动的主要具体步骤。最后一部分主要向我们详细的介绍了舞狮的主要传承方式。
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复古中国风非遗之苏绣文化介绍PPT课件
页数：21 | 大小：45M这份PPT由四个部分组成。第一部分内容是历史溯源，此模板首先介绍了苏绣的历史发展，其次是对苏绣的文化进行阐述，最后是苏绣的重要地位。第二部分内容是东方艺术瑰宝，这一部分主要包括苏绣的、特点、色彩、技艺和针法。第三部分内容是苏绣新纪元，这一部分一方面介绍防真秀和乱针秀，另一方面是对苏绣艺术的创新进行介绍。第四部分内容是保护和传承。
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景德镇手工制瓷技艺非遗文化介绍PPT
页数：26 | 大小：16MPowerpoint从四个方面来展开介绍关于景德镇手工制瓷技艺非遗文化介绍的相关内容。PPT模板的第一个部分为我们介绍了中国的瓷都江西景德镇，讲解了瓷都景德镇成为我国瓷都的原因以及景德镇产出的各类陶瓷。第二个部分运用幻灯片教授了应该如何古法手工制瓷。第三个部分以“不朽千年窑火”为主题介绍了景德镇的手工制瓷技艺能够代代相传、流传千年的原因以及历史故事。第四个部分通过演示文稿，向世界讲述了中国陶瓷文化，介绍了中国陶瓷对于世界的影响。
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风筝制作技艺介绍非遗文化PPT课件
页数：33 | 大小：32M本套PPT模板在内容上分为历史渊源、工艺特征、工艺流程、主要流派、传承保护、社会影响共计六个部分；第一、二部分首先介绍了风筝的历史起源和文化沿革，以及山东潍坊风筝、南通风筝、拉萨风筝、天津风筝、北京风筝的特点；第三、四部分阐述了风筝的制作工艺流程，包括制作竹篾、扎骨架、糊纸等，以及目前风筝的主要流派和流行地区；第五、六部分介绍了对风筝文化的传承保护措施，以及风筝文化的社会影响；
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非物质文化遗产京剧戏曲脸谱国粹PPT课件
页数：28 | 大小：20MPowerPoint从六个部分来展开介绍关于京剧戏曲脸谱国粹非物质文化遗产的相关内容。PPT模板的第一个部分介绍了京剧的形成。第二个部分运用幻灯片讲解了京剧的主要概念，包括京剧的行当、表现形式、唱腔等内容。第三个部分介绍了京剧脸谱的谱式。第四个部分讲解了京剧脸谱的色彩差别以及不同的色彩代表的不同的人物类型。第五个部分通过演示文稿展示了画脸谱的步骤。第六个部分介绍了脸谱京剧脸谱在生活中的运用。
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提线木偶戏介绍中国非遗文化系列PPT课件
页数：16 | 大小：4M这份演示文稿主要从四个部分对提线木偶戏这一主题进行详细展开。第一部分是提线木偶戏的简介。第二部分介绍了提线木偶戏的历史渊源。第三部分介绍了提线木偶戏的文化特征，主要包括音乐唱腔、造型雕刻以及表演艺术的相关知识。第四部分是传承保护的介绍，包括艺术价值、人文价值、市场价值、传承状况、培养传承人才和开展学术研究。
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非遗糖画文化介绍PPT课件模板含讲稿
页数：25 | 大小：14M这套关于非遗糖画文化介绍的 PPT 课件，共 24 张幻灯片，生动展现了糖画这一中国非物质文化遗产的独特魅力与深厚内涵。糖画不仅是民间艺术的瑰宝，更是承载着几代人民俗文化记忆的载体，那晶莹剔透的糖丝勾勒出的，是无数人童年里最甜蜜的符号。它凝聚着民间艺人的智慧与匠心，既可供人观赏把玩，又能作为美味品尝，在方寸之间传递着市井生活的烟火温度，是中华传统文化中极具生命力的组成部分。课件从五个方面系统展开对非遗糖画的介绍，构建起完整的文化认知体系。第一部分 “糖画的溯源”，为了解糖画的历史脉络提供了清晰的线索。该部分从古代小说、诗集中的相关记载入手，探寻糖画的起源与发展轨迹，让人们知晓这门技艺在历史长河中的演变历程；同时，还详细介绍了糖画的基本制作方法和步骤，为理解其工艺特点打下基础，让古老的技艺在文字与图像中变得可触可感。第二部分 “糖画的题材”，展现了这门艺术丰富多元的表现内容。糖画的题材包罗万象，既有源自古典小说、戏曲中的经典人物，如《三国演义》里的英雄豪杰、戏曲舞台上的才子佳人；也有象征吉祥如意的花果，如寓意多福多寿的蟠桃、代表富贵吉祥的牡丹；还有形态各异的飞禽走兽，像灵动的龙凤、矫健的骏马；甚至还有简洁有力的文字，如 “福”“寿” 等，每一种题材都寄托着民众的美好愿景。第三部分 “民间故事”，为糖画文化增添了浓厚的人文色彩。该部分精选了关于糖画的民间传说与趣闻轶事，这些故事或讲述糖画艺人的传奇经历，或阐释某些经典糖画题材的由来，让学生们在聆听故事的过程中，更深入地理解糖画背后的文化寓意，拉近与这门传统技艺的心理距离。第四部分 “工艺流程”，聚焦于糖画制作的核心技艺。该部分详细解析了从熬糖到绘制的每一个关键环节及其中的技巧：熬糖时如何掌控火候以保证糖的色泽与硬度，绘制时如何运用手腕的力度让糖丝流畅均匀，如何根据题材特点选择合适的绘制顺序等。这些细致的讲解，让人们得以窥见糖画艺人 “一笔成型” 背后的深厚功底与无数次练习的积累。第五部分 “传承保护”，则关注糖画这门非遗技艺的当代命运。该部分探讨了在现代社会中，糖画面临的传承困境与保护措施，强调了保护这门传统技艺对于维系文化多样性的重要意义，引发人们对非遗传承的思考与关注。整套课件通过五个部分的精心编排，将糖画的历史、题材、故事、技艺与传承串联起来，为观者呈现出一幅立体鲜活的非遗糖画文化画卷，让这门古老的民间艺术在新时代焕发出新的光彩。
